Hommarus W.M. Brusche:
21-07-1955, Almelo, Los Países Bajos
Vive y trabaja alternativamente en Amsterdam (Holanda) y Trujillo (España)
1980-1984 Estudiante de AKI (Academia de Bellas Artes en Enschede)
Desde 1989 Profesor de Mixed Media a la AKI
Selección de exhibiciones:
1985 De Praktijk, Amsterdam (I*)
1986 De Expeditie, Amsterdam, (I)
1986 City-Thoughts, Amsterdam, (C*)
1986 Holland Highlights, Houston, EEUU (C)
1986 Enschedese School, Post Shanghai, Shanghai, China, (I)
1987 Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam, (C)
1989 Paradise Regained, Rotterdam (I)
1990 V/D Crommenacker, Arnhem (I)
1992 W 139, Amsterdam (C)
1992 V/D Crommenacker, Arnhem (I)
1993 Tecla Sala, Barcelona
1995 De Praktijk, Amsterdam (I)
1996 V/D Crommenacker, Arnhem (I)
1998 V/D Crommenacker, Arnhem (I)
1998 V/D Crommenacker, Arnhem (C)
1998 V/D Crommenacker, Arnhem (C)
1998 Rijksmuseum Twente, Enschede (C)
2000 Museum Naturalis, Leiden (C)
2000 Gemeentehuis Oosterbeek (C)
2000 Achter de ramen, Amsterdam (I)
2001 Convento San Francisco, Trujillo, España (I)
2002 Natuur Historisch Museum, Groningen (C)
2006 Kunstcentrum Bergen, Bergen, Holanda Septentrional (C)
2006 Kunstcentrum Hengelo, Hengelo (C).
EN PERSPECTIVA en 2008:
Desde el 10 de julio al fin de septiembre de 2008 la exposición MI PUEBLO en MUSEO VOSTELL, Malpartida de Cáceres.
*I= Exposición individual, *C= Exposición colectiva.
Notas de Hommarus W. Brusche concerniente sus dibujos:
Cada obra dispone de su propia historia. Cada vez doy comienzo a un viaje desde un punto indefinible y asombroso, que me intriga enormemente. Todo se puede convertir en este punto de partida.
El momento, la sencillez y la línea constituyen el acto de dibujar. El dibujo es una zona donde muy poca está determinada. Este terreno representa una libertad sin límite y se caracteriza por la fugacidad y por el experimento. Por otro lado, el instante de estilización también puede suceder. Por excelencia, el dibujo ofrece la oportunidad de representación directa. Es posible que a la línea decidida se sigue el toque remoloneado.
Se puede considerar mis colages diarios como observaciones juguetonas y francas. Forman momentos alegres en los que estoy creando imágines sin pretensions.
No, no necesito tantas cosas para la representación. El alfabeto de motives puede ser muy limitado: perifollos sobre mi mesa, la imagen invertida, un cántaro, un lavabo llenado. Carne. Un abrigo. Luz. Y algo más. Juntados en distintos configuraciones generan un interinidad. Mi interinidad: un campo personal donde un recuerdo visual evoca otro.
EN MARCHA
Hace nuevo años, dos amigos convinieron un proyecto. Durante un año, harían un dibujo diariamente. La idea se fundó en el método de trabajo de un calígrafo japonés. Este convenio desembocaba en un costumbre. Al entrar mi estudio, un hoja inmaculada está esperándome. Dibujar es ejercitar los ojos, los dedos y la mirada interna y externa. Se está poniendo en marcha el ser creador. En un plano pequeño sobre mi mesa, me estoy calentando por la superficie que ocupa una pared.
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